? 花器、繪畫、插花，各成一體，又相得益彰。

? 如果一位插花者經(jīng)常手繪讓他動心的插花，時間長了，他就可以隨手插出這些造型，你會覺得神奇嗎？

? “早在1987年參加第一屆中國花卉博覽會時，我就用速寫的方式記錄下日本花道作品。隨著插花研修的深入和對各種花卉的了解，我慢慢養(yǎng)成了創(chuàng)作之前先手繪的習(xí)慣?！鄙虾；ㄋ嚸麕熤x明說。

? 記得有一次學(xué)習(xí)日本池坊圣流“生花”，謝明發(fā)現(xiàn)這個造型看似簡單地只用了幾支葉片，但神韻卻難以掌握，就買了不少花材反復(fù)練習(xí)，始終效果不好。從小就學(xué)習(xí)繪畫的他，想到用畫筆來嘗試?！耙驗楫嫯嬁梢约由顚υ煨偷挠洃?，用畫筆掌握了這個造型，再用大腦指揮手，最后用植物來呈現(xiàn)它（造型）就容易多了?！?/span>

? 從此，謝明每每看到好看的插花造型，就記在腦海中，抽空就畫，最終發(fā)現(xiàn)能“憑空”創(chuàng)作出記憶中的插花來。

? 熟諳繪畫的謝明表示，繪畫是一種平面藝術(shù)，但特殊技法可以把實物的立體感表現(xiàn)出來。為了實現(xiàn)繪畫中的立體透視，繪畫者會著重渲染插花當(dāng)中主花的“地位”——因為插花手繪是先由焦點花向外繪制，會再三考慮焦點花的位置，（跟實際的插花順序是不同的），并強調(diào)焦點花的立體表現(xiàn)，然后再考慮花枝的前后排列及相互關(guān)聯(lián)。“不同線條類型的運用、節(jié)奏律動感和花葉之間的協(xié)調(diào)，都來自于不斷被修改廢棄的手繪稿，最后才能以較為準(zhǔn)確的插花呈現(xiàn)。”

? “構(gòu)成畫的焦點面是廣泛的，是人物、色塊、靜物等，畫面對物體的描述都有一定的精準(zhǔn)度，但插花創(chuàng)作時，插作者往往會對一時出現(xiàn)的材料變化難以定奪，如果這時通過手繪數(shù)稿成形，再插花就是信手粘來了。”謝明表示，這是因為在手繪時，已經(jīng)將可能的狀況作了“估算”，插花者對植物的熟悉，加上手繪訓(xùn)練，繪制稿件和插花實樣形成由“遠(yuǎn)”至“近”，平面至立體之間的精準(zhǔn)過渡——插花這種藝術(shù)創(chuàng)作也需要“意在筆先”，好作品來自精確的手繪圖。

? 一次次的手繪圖訓(xùn)練，可以讓最終呈現(xiàn)的插花作品更趨完美，手繪過程中可以剔除所有的不協(xié)調(diào)，繪制時“觸景生情”般在腦海中出現(xiàn)插花的畫面，一筆筆修改，最完美的手繪和插花必然會誕生。

? 謝明建議，初學(xué)手繪者可以練習(xí)繪畫木本枝材（包含各種粗細(xì)、平直、流暢粗糙、扭曲、帶葉、帶花的枝材）、草本花材（線狀、點狀、不同寬窄、帶葉、帶花的花材），以及各種花卉；可以分別繪制花蕾、花瓣、花蕊，循序漸進(jìn)，然后再與花枝、花葉、花器結(jié)合練習(xí)。還要注意練習(xí)不同花器樣式的繪制，堅持練習(xí)才能有所成就。